VABILA
Kuga studio | Ljubljana
PRAKSA UŽITKA (Čarobni urok za utopijo) — Feministična somatska delavnica z intervencijo v javnem prostoru
luciana achugarO delavnici
Na tej delavnici luciana achugar predlaga utopijo kot prakso in ne kot cilj; raziskuje odnos med kolektivnimi praksami in plesom kot obliko zdravljenja; zdravljenje pa kot ustvarjalni proces ter proces kot ritual. Pri tem uporablja orodja iz različnih somatskih pristopov zdravljenja, lastno prakso Prakso užitka ter tisto, kar se pojavi v kolektivu/skupini. Odpira možnost ustvarjanja iz prostora, ki je manj vezan na ego ali um, kot izraz obvladovanja sebe, pri čemer kolektiv postane gonilna ustvarjalna sila.
Praksa užitka je koreografinjina lastna praksa, razvita skozi leta ustvarjanja plesnih del. Gre za prakso bivanja v užitku, ki razgrajuje naučene hierarhične modele utelešenja, vpisane v nas, ter razpira stram, ki jih spremlja. S tem omogoča vznik bolj osvobojenega, opolnomočenega, dekoloniziranega in »neukročenega« jaza, ki je bolj povezano z našimi instinkti, srcem, telesnim jedrom in seksualnostjo, ter odpira prostor za praznovanje skupnosti in povezanosti z zemljo, s sabo in z drugimi.
Delavnica se začne kot utelešena somatska praksa, ki poteka počasi in usmerjeno navznoter. Povezuje nas z dihanjem, zaznavanjem, gibanjem in zvokom, izhajajoč iz intuitivnega vedenja, ki ga omogoča specifični jezik Prakse užitka. Spreminja zaznavo in utelešeno izkušnjo: od globoko notranjega, transformativnega procesa in zavedanja prehaja v kolektivno, relacijsko, radostno in opolnomočeno izkušnjo osvoboditve - skozi sprejemanje vsega, kar je prisotno v prostoru, brez izključevanja senc ali težjih vsebin, ki se lahko pojavijo.
Ob zaključku delavnice bo z udeleženci ustvarjena tudi intervencija v javnem prostoru.
luciana achugar je koreografinja, ki prihaja iz Urugvaja ter živi in dela v njujorškem Brooklynu.
Kot umetnica se je razvijala v tesnem dialogu s skupnostmi sodobnega plesa v New Yorku in Urugvaju. Od leta 1999 ustvarja v New Yorku in Urugvaju, tako samostojno kot v sodelovanju z drugimi. V svojem delu se posveča postkolonialnem svetu in iskanjem načina, kako iz notranjosti razgraditi sedanje strukture moči.
Je dvakratna prejemnica nagrade »Bessie« (sodobnoplesni Oskar), Guggenheimova štipendistka, prejemnica štipendije Creative Capital in štipendije FCA (Foundation for Contemporary Arts) ter prejemnica številnih drugih priznanj. Med drugim je bila leta 2012 uvrščena na seznam »25 to Watch« revije Dance Magazine, njeno delo PURO DESEO, nagrajeno z nagrado Bessie, pa je bilo leta 2010 umeščeno med Najboljša plesna dela po izboru revije TimeOUT NY. Več o ustvarjalki: https://www.lachugar.org/
Prijava
Delavnica je brezplačna.
Obvezna je predhodna prijava z motivacijskim pismom in kratko biografijo v angleškem jeziku, ki jo pošljite na jasmina.zaloznik@gmail.com do najkasneje 25. maja 2026.
Število mest je omejeno!
Rezidenca je plod sodelovanja z evro-ameriško plesno mrežo GPS (Global Practice Sharing, organizacija Movement research), ki ima sedež v New Yorku ter nastaja v produkciji Nomad Dance Academy Slovenija in koprodukciji Mesta žensk.
Studio Moj Korak | Ljubljana
KOMPOZICIJE RAZLIK XI — plesni treningi
Dejan SrhojKompozicije razlik XI so redni plesni treningi, ki se že enajsto sezono pod mentorstvom Dejana Srhoja odvijajo vsak petek v studiu Moj Korak. Tam stalna ekipa petnajstih udeležencev in udeleženk preko koreografskih nalog, improvizacij, plesa in refleksije raziskjuje vprašanja sobivanja. Skoraj vsako leto gre ekipa na nekajdnevno rezidenco in letos jih bo pot med 20 in 23 majem odpeljala v Istro, točneje Svetvinčenat, kjer domuje Mediteranski plesni center. Pomembna tema letošnjih treningov je odnos do pogleda drugega.
Poleg Dejana, vsako leto učijo tudi gostujoči pedagogi in pedagoginje, letos tako Bojana Robinson ter Irena Tomažin, v maju in juniju pa se kot gostujoča pedagoginja pridruži Anamaria Klajnšček.
3. junij | Med 14. in 16. uro
DSO Fužine, Nove Fužine 40 | Ljubljana
1. junij | Med 10. in 12. uro
Jambor, Cerkova 26 | Ljubljana
SREBRNO ZLATO - Plesna srečanja
Ustvarjalci/zasedba: Marjeta Kamnikar, Liana Kalčina Srhoj, Djordje Balmazović, DISKOlektiv, Dragana Alfirević, Maja Dekleva Lapajne, Jana Jevtović, Dimitra Alfirević Srhoj, Ajda Tomazin in gostjeSrebrno zlato je medgeneracijski projekt, proces, prostor, v katerem se srečuje več plesnih generacij da raziskuje ples in kako smo še lahko skupaj.
Izmenjujemo si znanja, izkušnje, spomine in hkrati ustvarjamo skupne spomine.
Ukvarjamo se z vprašanji časa in minevanja, s tem, kar je ostalo, s spektakularnim v vsakdanjem in z večplastnostjo odnosov.
Dobrodošli, da se nam priključite na srečanjih.
Več info na https://nda.si/srebrno-zlato ali principlay@upri.se oziroma 040 226 981 (Gregor).
NAJAVE
PLESNE ZGODBE
Rok Vevar, Omer Keinan in Gaja MadžarevićV mesecu maju na daljšo rezidenco v Ljubljano ponovno prihaja Omer Keinan, ki bo skupaj s Rokom Vevarjem in Gajo Madžarević nadaljeval z razvojem serije podkastov Plesne zgodbe.
Plesne zgodbe smo naslovili zbirko pričevanj (oralno zgodovinjenje), ki jih v okviru Začasnega slovenskega plesnega arhiva snemamo s plesnimi umetnicami in umetniki v okviru projekta DanceMap. Poleg njihovih delovnih biografij, ki nam jih umetnice in umetniki pripovedujejo, nas zanimajo njihove prelomne telesne izkušnje in spoznanja, spremembe v zaznavi lastnega telesa in premisleki o tehnikah in praksah, ki so del njihovega študijskega in umetniškega dela. Umetnice in umentiki bodo pogovorom skladno z njihovimi pričevanji dodali naloge, ki jih bo mogoče v studiu tudi preizkusiti.
Pričevanja – podkaste bomo objavljali vsak drugi petek v mesecu na naši spletni strani
Stara Mestna Elektrarna | Ljubljana
POLJE
Jana JevtovićPlesalke in koreografinja Jana Jevtović raziskujejo tradicijo vseslovanskega sokolskega gibanja ter z njim povezane manifestacije, znane kot zleti – prakse telesnega gibanja, izvajane na množičnih dogodkih – kot estetsko prakso.
So bili ti dogodki zgolj sredstvo za utrjevanje ideologije in moči ali pa so jih oblikovali tudi specifični umetniški tokovi?
Produkcija: Jana Jevtović in NDA Slovenija
Koprodukcija: Športno društvo Tabor Ljubljana
Stiki z javnostjo: Goran Pakozdi
Video dokumentacija: Gaja Madžarevič
Foto dokumentacija: Nina Pernat
Finančna podpora: Mestna občina Ljubljana, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, DanceMap
MEDNARODNE AKTIVNOSTI
Plesna akademija | Bukarešta, Romunija
SOPOUČEVANJE
Gregor Kamnikar, Gisela Müller, Dejan Srhoj in Rok VevarSkupina pedagogov (Gregor Kamnikar, Gisela Müller, Dejan Srhoj, Rok Vevar) pri projektu sopoučevanje bo med 4. in 8. majem 2026 na Plesni akademiji v Bukarešti (Romunija) poučevala izbrana poglavja iz izobraževalnih modulov plesne zgodovine v praksi. Na seriji dnevnih delavnic bo s študenti obravnavala poglavja iz postmodernega plesa (prostor-lokacija, predmetnost kot partitura, konstruktivizem v plesu, aleatorične notacije v plesu, oblike proceduralnosti itd.) ter ob zgodovinski dokumentaciji različne oblike plesne postopkovnosti s študenti izoblikovala v kratke koreografkse etude.
Sopoučevanje je del projeka DanceMap, podprt s strani EU (program Obzorja), Ministrstva za kulturo RS in Mestne občine Ljubljana.
Kassel, Nemčija
DIGITALNO ARHIVABILNO, umetniški podatki in kurirane oblike predstavitve: arhivske prakse v performativnih umetnostih
Naša članica Jasmina Založnik se bo udeležila konference z naslovom Digitalno arhivabilno, umetniški podatki in kurirane oblike predstavitve: arhivske prakse v performativnih umetnostih, kjer bo predstavila digitalno bazo NADA (Non-Aligned Digital Archive).
Mednarodna konferenca se osredotoča na vprašanja digitalne infrastrukture in delovnih metod v kontekstu samoorganiziranih, skupnostnih in umetniško vodenih arhivskih praks. Internet kot delovno okolje za umetniške in kuratorske projekte je v veliki meri podrejen platformam in programskim rešitvam komercialnih tehnoloških podjetij ter strukturam moči, ki jih ta vzpostavljajo skozi algoritme in modele upravljanja vsebin. V luči aktualnih političnih razmer je nujno te strukture premisliti in izzvati.
Konferenca je zasnovana kot dialoški prostor in k sodelovanju vabi predstavnike šestih iniciativ — CHAKKARs, Performatorium, Akademie der Künste der Welt, Non-Aligned Dance Archive, re.act.feminism, touching margins.
Konferenco so zasnovali: Barbara Büscher, Birgitta Coers, Franz Anton Cramer
Studentski kulturni centar Novi Sad, Srbija
IMAGINE - plesna predstava
Dragana Alfirević, Dejan Srhoj, Kolektiv PokretnicaV okviru Moving Balkans platforme bo v Novem Sadu ponovno izvedena predstava Imagine, ki je bila na istem prizorišču premierno uprozorjena konec letošnjega februarja.
Predstava se bo do konca leta 2026 uprizorila tudi v Ljubljani.
Soustvarjalke in izvajalke: Jelena Alempijević, Anna Javoran, Jovana Rakić, Frosina Dimovska, Željka Jakovljević
Scenografka, oblikovalka prostora in luči: Željka Jakovljević
Kostumografka: Dajana Ljubičić
Avtorica glasbe in izvajalka: Dunja Crnjanski
Oblikovalec zvoka: Žolt Polgar
Dramaturg: Igor Dobričić
Zbor: Zbor Radio
Dirigentka: Dušica Stojković
Grafično oblikovanje: Ivana Đurđević
Koprodukcija: SKCNS, Kino Šiška, Udruženje Praktikabl - platforma za savremenu umetnost i kulturu Novi Sad, Nomad Dance Academy Slovenija.
Podpora: Moving Balkans ki sofinancira EU Creative Europe program, Teatroscop, Francoska ambasada v Republiki Srbiji, Francoski Inštitut v Srbiji, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
Rijeka, Hrvaška
GALEBI LETIJO ZGODAJ - performans
V sklopu plesnega festivala Port of Dance v Rijeki sta nastopila Bojana Robinson i Gyula Cserepes z več kot tri ure trajajočim performansom Galebi letijo zgodaj.
Avtorja-izvajalca se posvečata kulturni identiteti skozi prizmo čezmejnih migracij.
Raziskuje vprašanja, kot so: kateri običaji in tradicije oblikujejo našo identiteto? Kaj se z njimi zgodi, ko se preselimo v novo okolje? Kako nove izkušnje nadalje oblikujejo naš občutek identitete? Kako se lahko dejansko pogovarjamo o identiteti?
Njuna pot tranzicije in ponavljajočega se vkorenjinjenja ju je vodila od Jadrasnkega trga, preko Rive do industrijskega pomola Molo Longo.
STUK, House for Dance, Image ad Sound | Leuven, Belgium
RE:WIND — EXPANDING DOCUMENTATION — mednarodni simpozij
Simpozij je del Koreografske konvecije, ki poteka pod okriljem mreže Life Long Burning.
Kino Šiška — Katedrala | Ljubljana
OPUSTENELO SANJANJE — predstava
Viktorija Ilioska, Katja Cheraneva
Predstavi sledi pogovor z avtoricama. Moderiral ga bo Rok Vevar.
Opustenelo sanjanje je čutno in poetično vabilo, da pomanjkanja ne razumemo kot konec, ampak kot začetek nečesa novega, in da si – sredi globalne izčrpanosti – zamislimo nove načine sobivanja in ustvarimo možne prihodnosti.
Dramaturgija: Chiara Marcassa
Besedilo: Viktorija Ilioska v pogovoru s Katjo Cheranevo
Zunanji pogled / dramaturgija: Amèlie Haller, Patrick Faurot
Oblikovanje svetlobe: Laura Salerno v sodelovanju s Carlosom Frankejem
Oblikovanje kostumov: Laura Stellacci
Oblikovanje zvoka: Antonia Beeskow, Aran Kleebaur
Oblikovanje odra / scenografija: Nina De Ludemann
Umetniški producenti: take the money and run GbR
Produkcija: Viktorija Ilioska in Katja Cheranova
Koprodukcija: Künstler*innenhaus Mousonturm in Hessisches Staatsballett v okviru Tanzfestival Rhein-Main 2025, Nomad Dance Academy Slovenia
S finančno podporo: Kulturni urad mesta Frankfurt na Majni, Hessensko ministrstvo za raziskave in znanost, umetnost in kulturo, Life Long Burning (program Ustvarjalne Europe), Fonds Darstellende Künste s sredstvi zvezne komisarke za kulturo in medije, Ministrstvo za javno upravo Republike Slovenije in Mestne občine Ljubljana.
S podporo: Uferstudios Berlin in Lokomotiva – Center za nove pobude v umetnosti in kulturi, Skopje.
Organizacija gostovanja: Nomad Dance Academy Slovenia in Kino Šiška
Izvršna produkcija: Jasmina Založnik in Mojca Prešern Levstek
S sredstvi Ministrstva za kulturo RS, Mestne občine Ljubljana, projekta Life Long Burning, delno podprtega s strani Evropske Unije in Ministrstvo za javno upravo
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in Jasmina Založnik
V aprilu nadaljujemo s seminarjem Uvod v sodobni ples, ki slušateljem ponuja vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja. Nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa.
Ilustracija: Đorđe Balmazović
Jambor, Cerkova 26 | Ljubljana
SREBRNO ZLATO - plesna srečanja
Ustvarjalci/zasedba: Marjeta Kamnikar, Liana Kalčina Srhoj, Djordje Balmazović, DISKOlektiv, Dragana Alfirević, Maja Dekleva Lapajne, Jana Jevtović, Dimitra Alfirević Srhoj, Ajda Tomazin in gostje
Srebrno zlato je medgeneracijski projekt, proces, prostor, v katerem se srečuje več plesnih generacij da raziskuje ples in kako smo še lahko skupaj.
Izmenjujemo si znanja, izkušnje, spomine in hkrati ustvarjamo skupne spomine.
Ukvarjamo se z vprašanji časa in minevanja, s tem, kar je ostalo, s spektakularnim v vsakdanjem in z večplastnostjo odnosov.
Dobrodošli, da se nam priključite na srečanjih. Več info na https://nda.si/srebrno-zlato in principlay@upri.se ter 040 226 981 (Gregor)
Ilustracija: Đorđe Balmazović
Jambor, Cerkova 26 | Ljubljana
30. marec | Med 14. in 16. uro
DSO Fužine, Nove Fužine 40 | Ljubljana
SREBRNO ZLATO - plesna srečanja
Ustvarjalci/zasedba: Marjeta Kamnikar, Liana Kalčina Srhoj, Djordje Balmazović, DISKOlektiv, Dragana Alfirević, Maja Dekleva Lapajne, Jana Jevtović, Dimitra Alfirević Srhoj, Ajda Tomazin in gostje
Srebrno zlato je medgeneracijski projekt, proces, prostor, v katerem se srečuje več plesnih generacij da raziskuje ples in kako smo še lahko skupaj.
Izmenjujemo si znanja, izkušnje, spomine in hkrati ustvarjamo skupne spomine.
Ukvarjamo se z vprašanji časa in minevanja, s tem, kar je ostalo, s spektakularnim v vsakdanjem in z večplastnostjo odnosov.
Dobrodošli, da se nam priključite na srečanjih. Več info na https://nda.si/srebrno-zlato in principlay@upri.se ter 040 226 981 (Gregor)
Kino Šiška - Komuna
KATASTRI ZAČASNOSTI PROSTOROV: NAŠA STVAR
Maska, Nomad Dance Academy Slovenija in Kino ŠIška
V marcu se Naša stvar vrača s konkretnim predlogom. Če smo se na prejšnjih srečanjih še spraševali, kje sploh so prostori, kdo ima dostop do njih in zakaj je to tako zapleteno, zdaj gremo korak dlje: na mizo dajemo konkreten model.
Predstavljamo Sistem prostih prostorskih zmogljivosti (SPPZ) – pilotni predlog, ki izhaja iz zelo preprostega vprašanja: kaj se zgodi s prostori, ko niso v uporabi – in ali jih je mogoče odpreti na bolj smiseln, pravičen način?
Model predlaga začasno, nekomercialno rabo presežnih kapacitet javne kulturne infrastrukture za vaje, raziskave ali razvoj projektov, z jasnimi pravili in brez koprodukcijskih obveznosti.
Dogodek je namenjen vsem, ki jih zanima, kako lahko javni prostori postanejo res javni – in uporabni, pa najsi gre za upravljavce ali uporabnike.
Pilotni projekt bo predstavil Tibor Mihelič Syed (Kino Šiška), skupščino bosta moderirala skupaj z Dragano Alfirević (NDA Slovenija)
Vstop prost.
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in Jasmina Založnik
V marcu nadaljujemo s ciklom delavnic Uvod v sodobni ples, ki slušateljem ponuja vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja. Nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa. S pomočjo ključnih zgodovinskih paradigem in njihovih kontekstov se sprehajamo po proizvodnih in ustvarjalnih obratih sodobnega plesa 20. stoletja ter ugotavljamo, kako se je v njih spreminjalo mišljenje plesnih teles, prostora, časa, koreografskih struktur, instance koreografinje, plesne gledalke, plesnih institucij itn. ter ravnanje z njimi.
| |
|
|
Uvod. Od »kaj« h »kako« in nazaj. Od esence k drami, od pogajanja k eleganci.
1. Kaj je koreografija? Struktura, strategija, taktika.
2. Kaj pomeni »performativno«? Subjekt, izvedba, forma.
3. Od kriterijev k performativnosti. Pojem kandidature, pomen moči.
4. Koreografija in epistemologija? Kaj je dispozitiv?
5. Koreografija kot razširjena praksa? Vulgarizacija, koreografsko, raziskava kot utemeljitev.
6. Koreografija: jezik, materialnost, umik.
7. Kaj je produkcija znanja? Znanje, kultura, izkušnja, agencija.
8. Od poetike k estetiki. Identiteta in anonimnost – narava/kultura in emergenca – interpretacija in produkcija – možnost in potencialnost.
9. Postajanje ni transformacija. Spinoza, prepričanje, praznina, estetska izkušnja.
10. Neposrednost, performans izraza. Mesto imaginacije.
11. Koncept ni predlog? Mehki stroji, nedoločenost, aplikacije.
12. Eksperimentalno? Pojavnost, inteligenca, etika, rezultat.
13. Avtorstvo in lastnina v poznem kapitalizmu. Položaj odgovornosti.
14. Easy Rider: improvizacija, emancipacija in pluralnost svobode.
15. Portret umetnika kot strahopetca.
16. Od poti k pokrajini. Undercommons in fantazma javnega prostora.
Dejan Srhoj v pogovoru s Slobodanom Tišmom
Studentski kulturni centar Novi Sad | Srbija
IMAGINE
Dragana Alfirević, Dejan Srhoj in kolektiv Pokretnica
Novosadski kolektiv Pokretnica je povabil naša člana, Dragano Alfirević in Dejana Srhoja, da skupaj ustvarijo predstavo. S predstavo IMAGINE se ustvarjalci podajajo na pot prevpraševanja naše praktične (ne)zmožnosti predstavljanja drugačne realnosti. Izhodišča projekta so obsegala raziskovanje senzoričnih in somatskih razsežnosti plesa, razkrivanje lastne umetniške genealogije in duhovnih prednikov skozi vzpostavljanje stika z novosadsko neoavantgardno sceno ter neizogibno refleksijo aktualne politične situacije v Srbiji.
Predstava nastaja v koprodukciji: Studentski kulturni centar Novi Sad, Kolektiv Pokretnica/Združenje Praktikabl, CUK Kino Šiška ter NDA Slovenija.
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in Jasmina Založnik
V februarju nadaljujemo s ciklom delavnic Uvod v sodobni ples, ki slušateljem ponuja vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja. Nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa. S pomočjo ključnih zgodovinskih paradigem in njihovih kontekstov se sprehajamo po proizvodnih in ustvarjalnih obratih sodobnega plesa 20. stoletja ter ugotavljamo, kako se je v njih spreminjalo mišljenje plesnih teles, prostora, časa, koreografskih struktur, instance koreografinje, plesne gledalke, plesnih institucij itn. ter ravnanje z njimi.
Slovenska Kinoteka | Dvorana Silvana Furlana
Robert Wilson in DRŽAVLJANSKE vojnE
Izvirni naslov: Robert Wilson and the CIVIL warS, Režija: Howard Brookner, Država: ZDA, Nemčija, VB, Leto: 1985, Izvorni nosilec: 16 mm, Format slike: 1.37, Barva: barvni, Dolžina: 94', Podnapisi: angleški (ap)
Film je intimen in vizualno bogat dokumentarec o monumentalni, a nedokončani večnacionalni operi DRŽAVLJANSKE vojnE, ki jo je za olimpijske igre leta 1984 ustvaril vizionar avantgardnega gledališča Robert Wilson. Film prikaže ustvarjalni kaos, mednarodni obseg in umetniško ambicijo ene najdrznejših odrskih produkcij 20. stoletja; nastopajo tudi Wilsonovi sodelavci, med drugimi David Byrne, Heiner Müller in Philip Glass.
Dogodek poteka v sklopu cikla Branje arhiva, ki ga soorganizirata Maska Ljubljana in Nomad Dance Academy Slovenija. Projekciji sledi okrogla miza, ki bo osvetlila delo in pomen emblematičnega režiserja modernističnega ameriškega gledališča ter umestila projekt DRŽAVLJANSKE vojnE v njegov opus. Gostje okrogle mize: Katarina Pejović, Dragan Živadinov, Dorian Šilec Petek. Moderator: Rok Vevar.
Foto: Urška Boljkovac
| Februar 2026 CoFestiva vstopa v nov cikel financiranja s strani Ministrstva za kulturo |
CoFestival, mednarodni festival sodobnega plesa, vstopa v novo finančno obdobje pri Ministrstvu za kulturo, z najvišjo oceno. Festival soproducirata in soorganizirata NDA Slovenija in Kino Šiška, kuratorski tim v letu 2026 sestavljajo: Dragana Alfirević, Mitja Bravhar in Rok Vevar. Veselimo se novih srečanj in navdihujočih plesnih del. |
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in Jasmina Založnik
S 30. januarjem se nadaljuje cikel delavnic Uvod v sodobni ples slušateljem ponuja vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja. Slušateljem nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa.
S pomočjo ključnih zgodovinskih paradigem in njihovih kontekstov se sprehajamo po proizvodnih in ustvarjalnih obratih sodobnega plesa 20. stoletja ter ugotavljamo, kako se je v njih spreminjalo mišljenje plesnih teles, prostora, časa, koreografskih struktur, instance koreografinje, plesne gledalke, plesnih institucij itn. ter ravnanje z njimi.
STARA ELEKTRARNA - NOVI ČASI: TISKOVNA KONFERENCA
Nomad Dance Academy Slovenija z letošnjim letom vstopa v partnerstvo nove programske sheme Stare elektrarne skupaj z Bunkerjem, Masko Ljubljana, Mestom žensk in Emanatom.
Spremenjen upravljavski model predvideva daljše sklope v elektrarni, kjer sokuriramo s strateško izbranimi ključnimi partnerji, ki so organizacije, ki prihajajo v partnerstvo s programom, proračunom, znanjem, svojimi partnerskimi mrežami in izkušnjami. Vabljeni, da se pridružite predstavitvi programa in skupnega delovanja na tiskovni konferenci.
Stockholm | Švedska
MAPIRANJE MESTA - VARIACIJA
Dejan Srhoj
9. januarja bo Dejan Srhoj v Stockholmu izvedel Mapiranje mesta – variacija, za plesno kompanijo Cullberg Ballet ter oddelek za ples znotraj Riksteatra. Mapiranje mesta je praksa opazovanja mesta kot predstave.
Cullberg Ballet - je sodobna plesna skupina, znana po delu z gostujočimi koreografi in razvoju novih plesnih praks. Deluje kot odprta platforma za ustvarjanje in produkcijo sodobnega plesa v mednarodnem kontekstu.
Riksteatern - je švedska nacionalna gledališka organizacija, ki skrbi za dostopnost uprizoritvenih umetnosti po vsej Švedski.
SREČANJE PARTNERJEV MREŽE GPS
Dragana Alfirević se je udeležila srečanja partnerske mreže GPS / Global Practice Sharing, ki povezuje plesne prakse med ZDA ter Vzhodno in Srednjo Evropo. Mreža letos obeležuje 10 let delovanja. Srečanje poteka v New Yorku med 7. in 9. januarjem. Dragana je predstavila izkušnjo sodelovanja s Keithom Hennessyjem ter zasnovo prihajajočega gostovanja luciane achugar, ki prihaja v Ljubljano v letošnjem letu.
NDAS VSTOPA V NOVO PROGRAMSKO OBDOBJE
Umetniško društvo Nomad Dance Academy Slovenija v januarju 2026 prvič od svoje ustanovitve vstopa v obdobje štiriletnega programskega financiranja s strani Ministrstva za kulturo RS.
To je za nas po letih trdega dela dolgo pričakovana sprememba, ki ustvarjanje v izrednih stanjih spreminja v normalnejše delovne procese. Umetniško društvo NDA Slovenija je s svojimi programi v petnajstih letih od ustanovitve skrbelo, da so umetniška dela, naši kurirani programi in projekti ter zagovorniška dejavnost prispevali k razvoju sodobnega plesa v RS in v našem skupnem kulturnem prostoru pustili sledi s proizvodnjo znanj in javnih spodobnosti, ki segajo onstran posameznih kulturnih produktov.
Galerija Škuc | Ljubljana
VEČER PLESNIH SOLOV DEJANA SRHOJA II
Dejan Srhoj
Sredi decembra se nam obeta premiera Večera plesnih solov Dejana Srhoja II. Tokrat je Dejan k sodelovanju zopet povabil izjemne umetnike in umetnice; Ana Kravanja, Leon Marič, Tomaž Grom, Katarina Pejović, Silvan Omerzu in druge, ki bodo preko koreografij, glasbenih kompozicij, mask in drugače soustvarili plesno-gledališki večer.
Obeta se nam nadaljevanje formata predstave krajših plesnih solov, ki jih je Dejan razvijal že v preteklih letih.
Rezervirajte datume; 17, 18 in 19.12 ob 21h v Galeriji Škuc. Število obiskovalcev je omejeno, zato vljudno vabljeni, da rezervirate karte na info@skuc.org
Zasnova prvega sola: Silvan Omerzu
Glasbena kompozicija: Tomaž Grom
Koreografija tretjega sola: Leon Marič
Glasba v živo: Ana Kravanja
Dramaturgija: Katarina Pejović
Kostumografija: Dajana Ljubičić
Oblikovanje svetlobe in tehnična podpora: Borut Cajnko
Izdelava maske: Silvan Omerzu, Žiga Lebar
Odnosi z javnostmi: Urška Comino, Goran Pakozdi
Foto: Nada Žgank
Produkcija: Dejan Srhoj in Nomad Dance Academy Slovenija
Predstava je nastala s finančno podporo: Mestna občina Ljubljana – Oddelek za kulturo, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije
Partnerji: Društvo Škuc, Maska, Društvo za sodobni ples Slovenije
Zahvala: Nina Meško, Liana Kalčina ter Dragana, Doroteja in Dimitra
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in Jasmina Založnik
Cikel delavnic Uvod v sodobni ples slušateljem ponuja vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja.
Slušateljem nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa. S pomočjo ključnih zgodovinskih paradigem in njihovih kontekstov se sprehajamo po proizvodnih in ustvarjalnih obratih sodobnega plesa 20. stoletja ter ugotavljamo, kako se je v njih spreminjalo mišljenje plesnih teles, prostora, časa, koreografskih struktur, instance koreografinje, plesne gledalke, plesnih institucij itn. ter ravnanje z njimi.
Montpellier | Francija
CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE MONTPELLIER
Dragana Alfirević je obiskala mednarodni koreografski center v Montpellieru v Franciji. V letu 2025 je bila del mednarodne ženske skupine, ki je delala na temo mednarodne mobilnosti in trans-lokalne solidarnosti. Prva dneva decembra so v Koreografskem Centru ustvarile "Open House" dogodek, kuriran program, na katerem se je zbrala in sodelovala lokalna skupnost.
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in Jasmina Založnik
Cikel delavnic Uvod v sodobni ples slušateljem ponuja vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja.
Slušateljem nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa. S pomočjo ključnih zgodovinskih paradigem in njihovih kontekstov se sprehajamo po proizvodnih in ustvarjalnih obratih sodobnega plesa 20. stoletja ter ugotavljamo, kako se je v njih spreminjalo mišljenje plesnih teles, prostora, časa, koreografskih struktur, instance koreografinje, plesne gledalke, plesnih institucij itn. ter ravnanje z njimi.
Stara mestna elektrarna | Ljubljana
MASTERCLASS Z ISABELLE SCHAD
Vabimo plesalce in plesalke na masterclass Isabelle Schad
V okviru delavnice se najprej posvetimo vsakodnevnemu treningu. Na podlagi gibalnih načel, ki izhajajo iz »somatike« in azijskih tehnik, kot so aikido, shiatsu, raztezanja in dihalne tehnike, se razvija koreografska praksa: postane materialnost, ki jo je mogoče oblikovati v prostoru in času.
Tukaj razvijamo skice in elemente, ki so del raziskovanja mojih trenutnih in nedavnih skupinskih del ali pa preprosto stojijo sami zase. Osrednje vprašanje tukaj je pojem subjektivnosti znotraj kolektivnega gibalnega telesa, ki lahko deluje le kot celota: kako se lahko dojemamo kot del večje celote in kaj to pomeni kot koreografska praksa ter kot stališče, ki ga moramo zavzeti?
| O Isabelle Schad Isabelle Schad že 25 let uspešno sodeluje z odprto skupino umetnikov v Berlinu, kjer je razstavila več kot 60 del na pomembnih prizoriščih (HAU Hebbel am Ufer, Sophiensaele, Radialsystem, Festival Tanz im August) in svoj lasten produkcijski prostor – Tanzhalle Wiesenburg – razvila v uspešen delovni prostor za veliko skupnost znotraj neodvisne plesne scene. Profil njenega dela zaznamuje združevanje koreografskega sloga, mediacije, prakse in neprekinjenega izobraževanja ter delovni prostor, v katerem se delijo viri za spodbujanje kohezije in skupnosti. Deluje medgeneracijsko in svoje znanje in prakso prenaša na mlajše umetnike, ki so trenutno v sredini svoje kariere, da bi svoje znanje prenesli na naslednjo generacijo. Tako nastaja nova vrsta izobraževanja, ki organsko raste in postaja samostojno gibanje s celostno prakso v jedru, ki razume telo in duha, prakso in vidnost dela kot neločljivo enoto. Deluje in raziskuje v različnih kontekstih in okoljih, produkcijskih prostorih, na festivalih in delavnicah. |
Ljubljana - različne lokacije
CoFestival - mednarodni festival sodobnega plesa
Med 21. in 28. novembrom bo potekal že 14. CoFestival, mednarodni festival sodobnega plesa, ki nastaja v organizaciji Nomad Dance Academy Slovenija in Centra urbane kulture Kina Šiška ter ob podpori partnerjev. Z letošnjim programom festival izpostavlja, da so naša telesa vselej del nečesa večjega. V tem je tudi moč plesa. Vabimo vas, da se udeležite pestrega in skrbno kuriranega programa.
Več o festivalu >>
Mousonturm | Frankfurt
OPUSTENELO SANJANJE
Viktorija Ilioska in Katja Cheraneva
Makedonska plesalka in koreografinja Viktorija Ilioska, nekdanja študentka NDA in članica mreže, že desetletje ustvarja v Nemčiji. Njeno delo Potrebujemo novo telo (2022) smo koprod. in predstavili na CoFestivalu leta 2023. V okviru EU projekta LLB koproduciramo njen najnovejši projekt Opustenelo sanjanje, ki izpostavlja vprašanje, kaj ostane, ko zapustimo kraje, telesa ali sisteme.
Umetnici skozi lastne migracijske izkušnje med Rusijo, Severno Makedonijo in Nemčijo raziskujeta puščavo kot metaforo politične suše in potencialnosti. Delo, zasnovano na hidrofeminizmu, spekulativni fikciji in feministični ekologiji, odpira teme odpada, škode, praznine in regeneracije. Na odru puščava postane med-kraj, v katerem vznikajo ruševine, spomini ter fragmenti prihodnjih oblik. Opustenele sanje so čutno-poetično povabio, da opustošenje mislimo kot začetek: nov soobstoj sredi globalne izčrpanosti. lioska se kot ena najprodornejših umetnic regije vse močneje uveljavlja v srednjeevropskem prostoru in razvija eko-koreografske pristope, ki vključujejo migracije, skupnost in razširjeno pojmovanje plesnega dela.
Pionirski dom | Ljubljana
KOREOGRAFSKI OBRAT 10: Eko - koreografija, tretji sklop
Predaja. Predati se. Predati se drugemu. Predati drugemu predajanje. V tretje gre še toliko bolj rado.
Pri prvem in drugem sklopu smo se že urili, tj smo prakticirali predajanje umetniškega raziskovanja eko-koreografije osebam, ne samo človeškim bitjem, objektom, okoljem, skupnostim.
V tretjem sklopu vadimo predajanje s simbolnim predajanjem raziskovanja eko-koreografije mlajšim bitjem. Predaja je brez pričakovanj, zavez, obvez. Kot zaupanje.
|
| |
|
TOVARIŠKI ABONMA
Bunker – Stara mestna elektrarna, Gledališče Glej, Emanat, En Knap – Španski borci, Plesni Teater Ljubljana, Nomad Dance Academy Slovenija, in SLOGI – Slovenski gledališki muzej
Ponosni najavljamo, da smo se z novo sezono pridružili sooblikovanju Tovariškega abonmaja, ki ponuja seznanjanje z aktualno produkcijo v polju sodobnega plesa in gledališča. Združuje šest organizacij s področja sodobnega gledališča in plesa ter Slovenski gledališki muzej, poleg 12 predstav in vodstva po razstavi pa vsak dogodek pospremi dodaten program – predavanje, pogovor z umetniki ali delavnica.
Cena abonmaja: 40 EUR
Prijava na abonma >>
Več informacij o abonmaju >>
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in Jasmina Založnik
Nomad Dance Academy Slovenija v sodelovanju z MG+MSUM v Začasnem slovenskem plesnem arhivu (Muzej sodobnih umentosti Metelkova, Maistrova 3, Ljubljana, 1. nadstropje) med oktobrom in novembrom 2025 organizira tedenska srečanja (delavniška oblika).
Cikel delavnic Uvod v sodobni ples bo slušateljem ponudil vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja.
Slušateljem nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa. S pomočjo ključnih zgodovinskih paradigem in njihovih kontekstov se bomo sprehodili po proizvodnih in ustvarjalnih obratih sodobnega plesa 20. stoletja ter ugotavljali, kako se je v njih spreminjalo mišljenje plesnih teles, prostora, časa, koreografskih struktur, instance koreografinje, plesne gledalke, plesnih institucij itn. ter ravnanje z njimi.
Ilustracija: Đorđe Balmazović
Jambor, Cerkova ulica 26 - Ljubljana
SREBRNO ZLATO - plesna srečanja
Ustvarjalci/zasedba: Marjeta Kamnikar, Liana Kalčina Srhoj, Djordje Balmazović, DISKOlektiv, Dragana Alfirević, Maja Dekleva Lapajne, Jana Jevtović, Dimitra Alfirević Srhoj, Ajda Tomazin in gostje
Srebrno zlato je medgeneracijski projekt, proces, prostor, v katerem se srečuje več plesnih generacij da raziskuje ples in kako smo še lahko skupaj.
Izmenjujemo si znanja, izkušnje, spomine in hkrati ustvarjamo skupne spomine.
Ukvarjamo se z vprašanji časa in minevanja, s tem, kar je ostalo, s spektakularnim v vsakdanjem in z večplastnostjo odnosov.
Ljubljana
SOPOUČEVANJE
Gisela Mueller, Rok Vevar, DISKOlektiv, Dejan Srhoj
Med 26. in 29. septembrom bo v Ljubljani potekal CoTeaching, na katerem bodo Gisela Mueller, Rok Vevar, DISKOlektiv, Dejan Srhoj in gostje raziskovali odnos med plesom in arhitekturo.
CoTeaching je izobraževalni format, pri katerem dva, trije ali več pedagogov sočasno poučujejo isti plesni trening ali delavnico. Format od leta 2012 razvijamo člani mreže Nomad Dance Academy skupaj z drugimi povabljenimi pedagogi, izvajamo pa ga tako v Sloveniji kot tudi v številnih evropskih državah.
Tokratno srečanje bo obsegalo javne dogodke ter čas za študij in pripravo pedagoškega modula na izbrano temo. Javni dogodki bodo najavljeni naknadno. CoTeaching nastaja v okviru projekta DanceMap.
Oder Gosposka | Center plesa Maribor
29. september 2025 | 19:30
Mestni muzej Ljubljana
TRI LUNE GLEDAJO V NAŠ PLANET
Tina Benko in Ema Križič
Aristotel meni, da je sreča v naši zmožnosti kontemplacije. Kontemplacije tega, kar je, kar je bilo in kar še bo. Tri lune gledajo v naš planet je plesna kontemplacija o sobivanju, o uglaševanju v skupnost in o avtonomnosti znotraj skupnega. O medsebojni podpori, o vztrajnosti in o vlaganju v nekaj, v kar verjamemo, pa tudi o tistem, kar se nam vrača. Za kratek čas se lahko izgubimo in dovolimo, da nas zanese naša lastna misel, spomin, emocija. Za trenutek lahko posodimo svoj pogled nekomu, ga s pogledom obvarujemo, izzovemo in se ga dotaknemo.
Umetnice nas vkrcajo na svojo ladjo in nas popeljejo na popotovanje po krajini vidnega, slišnega in čutnega, kjer se izkušnja gledanja plesa prenese na celotno gledalčevo telo. Čas se razpre v svoji gotovosti in preko gibanja plesalk vstopamo v področje kairosa, časa, ki presega ta trenutek, ki nas povabi v prepuščanje in odpre naše notranje slike, zaznave, odnose. Predstava Tri lune gledajo v naš planet sloni na plesni praksi, ki jo Tina in Ema razvijata zadnji dve leti. Ta praksa omogoča notranjo, ad hoc dramaturgijo, ki izvira iz gibanja samega in se upira ureditvam zunanjega pogleda ter homogenizaciji pomenov. Zato je ta predstava vedno premierno izvedena.
Dragana Alfirević
Avtorici, plesalki: Tina Benko, Ema Križič
Glasbenica: Ida Hiršenfelder
Oblikovalka svetlobe in prostora: Toni Soprano
Starejša sestra: Dragana Alfirević
Kostumografinja: Dajana Ljubičić
Oblikovalec grafične podobe: Danijel Mohorič
Fotografinja: Nina Pernat
Produkcija: NDA Slovenija, Dragana Alfirević
Koprodukcija: Center plesa Maribor, Divje ptice IPG
Zahvale: DUM projektni prostor, Mestni muzej Ljubljana
Grad Tivoli | Ljubljana
GALEBI LETIJO ZGODAJ
Gyula Cserepes in Bojana Robinson
V tej izvedbi v trajanju se avtorja-izvajalca Bojana Robinson (SRB/SLO) in Gyula Cserepes (SRB/HU) posvečata kulturni identiteti skozi prizmo čezmejnih migracij. Oba sta se rodila in odraščala v nekdanji Jugoslaviji, nato pa sta se preselila v druge evropske države. Čeprav Bojana živi v Sloveniji in Gyula v Franciji, oba menita, da imata enake korenine. Njuna radovednost izhaja iz te skupne identitete, saj sta bila na začetku svojega življenja oba Jugoslovana.
Duet raziskuje vprašanja, kot so: kateri običaji in tradicije oblikujejo našo identiteto? Kaj se z njimi zgodi, ko se preselimo v novo okolje? Kako nove izkušnje nadalje oblikujejo naš občutek identitete? Kako se lahko dejansko pogovarjamo o identiteti?
Izvirna glasba: Januš Aleš Luznar
Kostumi: Timotej Rošc
Dramaturgija: Maša Radi Buh
Fotodokumentacija: Nada Žgank
Videodokumentacija: Gaja Madžarevič
Grafično oblikovanje: Blanka Csasznyi in Dénes Csasznyi
Oblikovalec in svetovalec za prostor: Bor Pungerčič
Producentka in koordinatorka: Mojca Prešern Levstek
Svetovalka: Jasmina Založnik
Produkcija: Nomad Dance Academy Slovenija
Koprodukcija: Hrvatski kulturni dom na Sušku
Podpirajo: Culture Moves Europe, Goethe Institut, Hupa Brajdič, Ministrstvo za kulturo Republike Slovenije, Mestna občina Ljubljana in Workshop Foundation
Posebna zahvala: Dragana Alfirević, CoFestival, Diana Csasznyi, Zoltán Cserepes, Zeynep Demir, Aleksa Denčić, Ivona Dunoski Mitev, Thiago Granato, Gordana Kvajo, Edvin Liverić, Milica Matade Mafrici, Rindra Rasoaveloson, Matt Robinson, Zdenka Šibalin Klepac in Rok Vevar
Delo je bilo ustvarjeno s finančno podporo Evropske unije. Mnenja, izražena v tem zapisu, nikakor ne odražajo uradnega stališča Evropske unije.
Krater - Bežigrad
Koreografski obrat 10 - Eko koreografija - drugi sklop
Martina Rusham in Mathilde Vrignaud
Martina Ruhsam in Mathilde Vrignaud, nas vabita h kolektivnim praksam v Kraterju, ki vključujejo umetniško hojo, poslušanje, pogovore, koreografiranje in skupno doživljanje prostora ter njegovih številnih medsebojno prepletenih prebivalcev.
Te prakse so odprte za vse, ne glede na starost ali izkušnje.
Koreografski obrat (KO) je kuriran niz dogodkov, na katerem se osvetli izbran vidik (tema, problem) plesnega dela, ki vključuje postopkovni, izobraževalni, umetniški in diskurzivni program ter zajame celoten spekter sodobne plesne proizvodnje.
V KO10 letos preizprašujemo čedalje aktualnejši vidik plesne prakse: eko-koreografijo. Tega preizpraševanja se lotevamo raziskujoč ekologijo ne samo medčloveških odnosov s koreografskimi sredstvi.
KO10 raziskuje, kaj eko-koreografija že je, kje vse jo lahko že zaznamo in kakšni so njeni potenciali; kako jih brati, delati in biti z njimi v kontekstu ekološkega zloma v teku.
Osrednji dogodek
Sobota | 6.9. | 17.30 – 19.00
Krater
Kolektivna praksa #1: Postati ekološka koreografija.
Eksperiment, ki vznika iz odziva na okolje.
Pogovor v biotsko raznovrstnem okolju, ki se razvija skupaj s koreografijo hodečih poslušalcev. Kaj se lahko plesalci ter performerji naučijo od Kraterja in kako razmišljati o koreografiji ter ekologiji skupaj – z besedami in gibanjem? Sprehodimo se od realnosti k domišljiji in nazaj.
K pogovoru so tudi povabljeni Gaja Mažnarić Osole, DISKOlektiv in kuratorska skupina Koreografskega obrata.
---
Torek | 2.9. | 6.30 – 8.30
Krater
Kolektivna praksa #2: Jutranja meditacija in globoko poslušanje.
Čemur sledita čajni in kavni obred.
Pristajanje in počivanje sta dva postopka, praksi, ki nam bosta pomagali preusmeriti pozornost na prostor, v katerem se bomo nahajali (Krater), da še toliko bolj pozorno poslušamo, kar vznika iz dane situacije.
---
Sreda | 3.9. | 16.00–18.00
Krater
Kolektivna praksa #3: Nikoli nismo bili posamezniki
Vadba hoje (v prepletu).
Daljša praksa kolektivne hoje, ki se bo začela v Kraterju, nas bo popeljala izven njega v njegovo neposredno okolico. Raziskovali bomo, kdo vse še tke mestno pokrajino poleg ljudem očitnih bitij in procesov. To nam bo omogočilo, da razširimo paleto načinov medsebojnega povezovanja in prispemo vse do izuma post-antropocentrične umetniške prakse.
Ljubljana
MAPIRANJE MESTA
Dejan Srhoj
Mapiranje je proces opazovanja mesta kot predstave. Opazovalec je vabljen, da vsakdanje gibe, zvoke, pogovore in predmete v mestu prevaja v fikcijo, mestne ulice se spremenijo v scenografijo, vsakdanji gibi pa v koreografijo.
Projekt Mapiranje mesta, ki ga razvija Dejan Srhoj se bo v Ljubljani izvajal 9. in 16. junija v sodelovanju s SVŠGUGL.
Prav tako pa bodo organizirana mapiranje za posameznike ali manjše skupine.
Zainteresirani posamezniki ali skupine se prijavijo na dejan_srhoj@yahoo.com in skupaj boste poiskali ustrezen termin.
Projekt Mapiranje mesta je povabljen v postprodukcijsko mrežo Riskteatern-a, kar pomeni, da se bo v naslednjem letu in pol izvajal po različnih mestih Švedske in imel zagotovljeno podporo za gostovanja, dokumentacijo in nadaljnji razvoj.
Foto: Bojan Mrđenović
Razstava v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova, Ljubljana
Nomad Dance Academy Slovenija se zahvaljuje vsem za izjemen obisk razstave. Prav tako se zahvaljujemo novinarki Poloni Balantič in uredništvu MMC RTV-SLO za poglobljen intervju objavljen na spletnem portalu 👉 MMC RTV - SLO
Razne lokacije po Ljubljani
KOREOGRAFSKI OBRAT 10: EKO-KOREOGRAFIJA
Živeti je že senzacionalno. To ne velja samo za ljudi, pač pa za vse živo. Eko-koreografija se zato bolj ukvarja s senzibilnostjo kot pa senzacionalnostjo. Taki so tudi ljudje, neljudska bitja, snovi, vsebina, formati, objekti, produkcija in program prvega sklopa Koreografskega obrata 10.
Koreografski obrat (KO) je kuriran niz dogodkov, na katerem se osvetli izbran vidik (tema, problem) plesnega dela, ki vključuje postopkovni, izobraževalni, umetniški in diskurzivni program ter zajame celoten spekter sodobne plesne proizvodnje.
V KO10 letos preizprašujemo čedalje aktualnejši vidik plesne prakse: eko-koreografijo. Tega preizpraševanja se lotevamo raziskujoč ekologijo ne samo medčloveških odnosov s koreografskimi sredstvi.
KO10 raziskuje, kaj eko-koreografija že je, kje vse jo lahko že zaznamo in kakšni so njeni potenciali; kako jih brati, delati in biti z njimi v kontekstu ekološkega zloma v teku.
4. junij - 9. junij
Ustvarjalni laboratorij Krater + dugod
Ekološke geste - ples plantropoScen
Sodelujte z rezidenčnim umetnikom Davidom Kummerjem pri raziskovanju njegove postantropocenske plesne prakse v sodelovanju z lokalnimi umetniki in ustvarjalnim laboratorijem Krater.
10. junij | 17h - 18h
Ustvarjalni laboratorij Krater
Ekološke geste - ples plantropoScen
Predstavitev raziskave plesne prakse z Davidom Kummerjem in sodelavci
10. junij | 18.15h - 19.30h
Pot med ustvarjalnim laboratorijem Krater in CK Španski borci
Uglasitev in izzven
Vodstvo po pešpoti spekulativnega biodiverzitetnega koridorja
Društvo Trajna, kolektiv Krater & kuratorska skupina KO10
10. junij | 20.00 - 21.00
CK Španski borci
Ekonomija eko-koreografije
Pogovor o ekologiji produkcije plesnih del
Moderira kuratorska skupina KO10
11. junij | 20.00 - 21.30
CK Španski borci
Brez naslova (v tiraniji je večina besed prepovedanih)
improvizacijska predstava plesa in zvoka
Keith Hennessy in Ida Hiršenfelder
12. junij - 20. junij
različni kraji
Politično čarovništvo za nove čase
Nastajanje novega umetniške dela v okviru delavnice pod vodstvom Keitha Hennessyja na pobudo Nomad Dance Academy Slovenija in v sodelovanju z umetniki iz Slovenije ter drugod
21. junija | 15h
Park Kodeljevo
Politično čarovništvo za nove čase
Izvedba novonastalega umetniškega dela Keitha Hennessyja v sodelovanju z umetniki iz Slovenije ter drugod.
Foto: Bojan Mrđenović
Muzej sodobne umetnosti Metelkova | Ljubljana
SPREMLJEVALNI DOGODKI V SKLOPU RAZSTAVEPLES, ODPOR, (NEIZ)DELOVANJE – VIDIKI PLESA KOT KULTURNEGA, POLITIČNEGA IN UMETNIŠKEGA DELA V OBDOBJU JUGOSLAVIJE IN POTEM
KOREOGRAFIRANJE FEMINIZMOV, SPOLA IN ŽELJA
Maja Delak, Teja Reba, Nataša Živković, Dragana Alfirević, Jasmina Založnik - moderator - pogovor
V zadnjih desetletjih se je vloga feminstičnih pristopov v plesu uveljavila močneje kot v preteklosti, obravnava spolov in problematizacija spolno določenega telesa se je razmahnila na celotnem področju uprizoritvenih umetnosti, še najmočneje na področju sodobnega plesa in performansa. Štiri plesne umetnice bodo v pogovoru z Jasmino Založnik premišljevale o feminističnih vidikih sodobnih plesnih umetnosti in osvetlile lastne pristope k feministični koroegrafiji.
Stara mestna elektrarna | Ljubljana
NEDOKONČANA SIMFONIJA - Plesno predavanje
Nedokončana simfonija bo razgrnila rezultate in trenutno stanje večletnega projekta MAGIJA, katerega namen je raziskovanje kinestetične empatije na področju plesa in koreografije.
Raziskuje, kaj je nevidnega v plesu in neslišnega v zvoku. Plesno predavanje Nedokončana simfonija, ki je nastala v sklopu MAGIJE, bo organizirano kot preplet različnih medijev in načinov podajanja znanja in izkušenj.
Avtor izhodiščnih misli za plesno predavanje, Italijanski filozof in aktivist Franco Bifo Berardi misli, da je naše življenje popolnoma podrejeno ekonomskim načelom delovanja in življenja, ter smo »poleg telesa in uma poslali tudi dušo na delo«. Na ta način se uokvirja in poganja tudi naša pozornost, do sebe in do sveta. Bifo pravi: »Nova konceptualizacija humanizma mora temeljiti na estetski paradigmi, saj mora koreniniti v senzibilizaciji«
Nedokončana simfonija predlaga praktično raziskovanje načinov zaznavanja kot samo spremembo estetske paradigme in ponuja videnje sveta, v katerem je zaznava že akcija.
Ples: Jaka Bombač, Jernej Šmid, Dragana Alfirević, Skupina »Kompozicije razlik pod vodstvom Dejana Srhoja«
Zvok: Marko Batista
Oblikovanje prostora, videa in luči: Špela Škulj
Kostumografija: Dajana Ljubičić
Fotografije: Sunčan Stone
Produkcija: Dragana Alfirević
Koprodukcja: Nomad Dance Academy Slovenija, SMEEL
Partnerji: Mestni Muzej Ljubljana
Zahvale: Katarina Pejović, Janez Janša, Milan Ramšak Marković, studio Moj korak in Španski borci
Stara mestna elektrarna | Ljubljana
PONTON
Vkrcajte se na zelo posebno zvočno popotovanje z veterani ambientalnega zvoka Igorjem Štanglickim in Markom Jevtićem, na koncertu za ležečo publiko, kjer avtorja raziskujeta globoko povezavo med glasbo, frekvenco in telesom, ki posluša. Potopili se bomo v raziskovanje skritega jezika frekvenc in kinestetične empatije skozi transformativno moč zvoka.
Center kulture Španski borci
POWERED BY EMOTIONS - Plesna predstava
Mårten Spångberg
Ali lahko ples ponudi prostor za žalovanje? Prostor olajšanja, kjer lahko življenje in izguba ter gibanje in spomin sovpadajo in zagotavlja uteho v času nemira in razdejanja.
Mårten Spångberg solo predstavo Powered by Emotion izvaja vsako leto od njene prve izvedbe pred 21 leti. Koreografija na Bachove Goldbergove variacije ostaja nespremenjena, medtem ko se plešoče telo stara - kopiči čas, spomine, gube in beleži fizično preobrazbo. Istočasno gre za izkušnjo polno upanja, ki deluje kot svetišče, ki kljub svoji krhkosti varuje našo zmožnost dihanja.
Izhajajoč iz močne navezave z improvizacijskim ustvarjanjem ameriškega koreografa Steva Paxtona, poskuša predstava Powered by Emotion prisluhniti avtonomnemu šepetu plesa. Morda je prav zato, ker je „samo ples“ - ples, ki nima namena ne pokazati ne povedati -, sposobna ustvariti rahločutna okolja. Namesto da bi se potegovalo za pozornost, postanejo pokrajine, v kateri se gledalec lahko spočije, svobodno sprehaja in prebiva z izgubo. Ustvari čas, ki ne postavlja vprašanj in ne zahteva odločitev.
Glasba: Bach
Koprodukcija: Tanz im August
Zahvala: Kaai Theatre in P.A.R.T.S.
Produkcija gostovanja: NDA Slovenija
Koprodukcija: Zavod EN-KNAP
V partnerstvu z: DUM - Društvo umetnikov
Muzej sodobne umetnosti Metelkova | Ljubljana
SPREMLJEVALNI DOGODKI V SKLOPU RAZSTAVEPLES, ODPOR, (NEIZ)DELOVANJE – VIDIKI PLESA KOT KULTURNEGA, POLITIČNEGA IN UMETNIŠKEGA DELA V OBDOBJU JUGOSLAVIJE IN POTEM
JUGOSLAVIJA: KAKO JE IDEOLOGIJA PREMIKALA NAŠE KOLEKTIVNO TELO - dokumentarni film
Marta Popivoda
Prvi film umetnice Marte Popivoda, dokumentarni esej Jugoslavija: kako je ideologija premikala naše kolektivno telo (2013), je bil premierno prikazan na 63. Berlinalu in je del stalne zbirke muzeja MoMA v New Yorku. Dokumentarec skozi osebno perspektivo vstopi v zgodovinsko gradivo nekdanje socialistične federacije ter obravnava njeno življenje z vpogledom v kolektivni telesni konstrukt. Ideologija kot kolektivna koroegrafija.
Muzej sodobne umetnosti Metelkova | Ljubljana
SPREMLJEVALNI DOGODKI V SKLOPU RAZSTAVEPLES, ODPOR, (NEIZ)DELOVANJE – VIDIKI PLESA KOT KULTURNEGA, POLITIČNEGA IN UMETNIŠKEGA DELA V OBDOBJU JUGOSLAVIJE IN POTEM
V IZVRSTNEM REDU- plesni performans
Mateja Bučar
01 Črta ali linija v novi koreografiji Mateje Bučar deluje kot znak produktivne omejitve. Ne omejitve produktivnosti, nasprotno: omejitve, ki se izkaže za produktivno, in hkrati ta omejitev neposredno odpre tudi prostor za invencijo. Prinaša vse vrste očitnih, jasnih, domiselnih, čudnih ali bizarnih načinov ravnanja v navezanosti nanjo. Pravilo linije izključuje ali prepoveduje vrsto gibanj, a hkrati kot cilj predlaga obilnost novih gibov, gibanj in potez. Ne da bi prekršila lastno pravilo, linija izpeljuje željo doseči in izpolniti si cilj in ga morda v nečem povsem nepričakovanem tudi preseči. Takoj ko je pravilo linije oblikovano, se sproži duh igre – kot bi ga prav to porodilo in priklicalo. Celo uporniškega, izobčenskega duha tu ne gre razumeti kot tistega, ki krši pravilo, temveč prej kot tistega, ki poskuša doseči cilj na nenavaden način, kljub vsem oviram in težavam.
Ideja in sokoreografija: Mateja Bučar
Soustvarjalke in soustvarjalci giba in plesa: Andreja Rauch Podrzavnik, Nataša Živkovič, Kristina Aleksova, Katja Legin, Tina Valentan, Bojana Robinson, Nina Pertot Weis, Loup Abramovici, Jana Menger, Anamarija Klanjšček, Kristyina Peldova in Tini Rozman
Glasba: Drago Ivanuša, J. S. Bach
Besedilo: Robert Pfaller
Kostumografija: DUM
Svetloba: DUM, Jaka Šimenc
Produkcija: DUM - Društvo umetnikov
Koprodukcija: Cukrarna – Performativa II, NDA Slovenija in MSUM.
Foto: Bojan Mrđenović
PLES, ODPOR, (NEIZ)DELOVANJE – VIDIKI PLESA KOT KULTURNEGA, POLITIČNEGA IN UMETNIŠKEGA DELA V OBDOBJU JUGOSLAVIJE IN POTEM
Razstava v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova, Ljubljana
VODSTVA PO RAZSTAVI
- Četrtek, 8. maja 2025, med 16:00 in 17:30 za mednarodne goste Gibanice, bienala sodobnih plesnih umetnosti v Sloveniji (v angleščini)
- Nedelja, 11. maja 2025, ob 15:00 za mednarodne goste mednarodne sodobnoplesne mreže Moving Balkans (v angleščini)
- Sreda, 21. maja 2025, ob 16:30 za izven (v slovenščini)
- Nedelja, 25. maja 2025, ob 11:00 za izven (v slovenščini)
Proučuje umetniške, kulturne in poizvodne sodobnoplesne kontekste iz Severne Makedonije, Srbije, Hrvaške in Slovenije. Izbrana dela in primere umešča v stičišča med feminističnimi in spolno raznovrstnimi vidiki koreografskih praks, v vezi med oblikami družbenih in političnih uporov s plesom, na preseke med različnimi mediji, skozi katere je vznikal ples ali se v njih udejanjal ter z očrtom t. i. formacij, različnih režimov plesne in koreografske proizvodnje, ki so se skozi čas spreminjali.
Razstava je rezultat skupinskega dela raziskovalcev, ki v okviru Nomad Dance Academy že več kot desetletje vzpostavljajo pogoje za ustrezno arhiviranje in zgodovinjenje sodobnega plesa. Prizadeva si afirmirati sodobnoplesno umetnost v kulturnih sistemih nekdanjih jugoslovanskih republik, v naslednicah katerih je še vedno marginalizirana.
Foto: Nelson Valmor
pred Moderno galerijo v Ljubljani
Uglaševanje s
KOREOGRAFSKIM OBRATOM 10 (KO10)
ki se ukvarja z eko-koreografijo
Med umetniško hojo bo kuratorska skupina poskrbela za predloge uglaševanja s KO10 in da se KO10 uglasi z nami. Umetniška hoja je ključna kuratorska poteza za vstop v, pohajkovanje po in izstop iz KO10. Vabljeni, da pridete z bližnjimi in daljnimi objekti, osebami ter ne-človeškimi bitji. Nekateri od njih s(m)o že tam.
Koreografski obrat je kuriran niz dogodkov, na katerem se osvetli izbrana perspektiva (tema, problem) plesnega dela, ki vključuje postopkovni, izobraževalni, umetniški in diskurzivni program ter zajame celoten spekter sodobne plesne proizvodnje.
V KO10 bomo v letu 2025 preizpraševali čedalje aktualnejši vidik plesne prakse: eko-koreografijo. Tega preizpraševanja se lotevamo raziskujoč ekologijo ne samo medčloveških odnosov s pomočjo koreografskih sredstev.
KO10 je sestavljen iz večih enot, ki se medsebojno razlikujejo na mnogih ravneh. Vsebine, formati, organizacija, vsakdan, produkcija, vključeni ljudje in mnoga druga bitja so v neprestanem dialogu in kuratorska skupina (Jana Jevtović, Bojana Robinson, Mojca Prešern Levstek, DISKOlektiv) namerava omogočati in negovati okolje, kjer lahko ti dialogi potekajo. Pri tem tega okolja ne želi zamejevati, pač pa ga določati z usmeritvami kot so: dialog, uglaševanje-izzven, egalitaren pristop do vseh prisotnih (ljudi, ne-ljudi, objektov… ), zaupanje v umetniške predloge...
Ena od usmeritev KO10 je, da ima vsaka enota svoj čas uglaševanja in izzvena. Vsaka enota namreč predlaga časovnost, ki je ponavadi izključena iz dominantnejšega načina produkcije umetniškega dela. Zato želimo ponuditi proces uglaševanja na nedominantno časovnost in tudi, da ob zaključku enote omogočimo proces izzvena, da preidemo nazaj v dominantnejše časovnosti.
Tako stoji na samem začetku KO10 dogodek uglaševanja v celotni KO10. In na samem koncu KO10 novembra 2025 si bomo privoščili še dogodek izzvena celotnega KO10.
Foto: Bojan Mrđenović
Razstava v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova, Ljubljana
18. april 2025 | 18:00
FORMACIJE V PLESU
Dokumentarni film in pogovor Jasmine Založnik in Roka Vevarja
Dokumentarni film Aleksandre Janeve Imfeld TALA / to-gether (2021) osvetljuje strukturo zasebne iniciative, plesne šole Tala, ki sta jo ustanovili plesalki, koreografinji in plesni pedagoginji Tamara Curić in Larisa Lipovac Navojec, ter njun sodobnoplesni festival platforma.hr, ki sta ga več let vodili in snovali v Zagrebu. Gre za način, kako zasebna iniciativa s področja sodobnega plesa zagotavlja javni prostor, zapolnjuje sistemski deficit in pomaga graditi sodobnoplesno skupnost v Zagrebu. Po zaključku filma bosta Jasmina Založnik in Rok Vevar dokumentarec umestila v sklop Formacije, ki na razstavi Ples, odpor, (neiz)delovanje – vidiki plesa kot kulturnega, političnega in umetniškega dela v obdobju Jugoslavije in potem zavzema enega od kuratorskih sklopov.
PLES V KLJUBOVANJU
Pogovor v dr. Aldom Milohnićem, moderira Rok Vevar
Sodobni ples, ki je nastajal v republikah nekdanje Jugoslavije, je večkrat v zgodovini v različnih borbah za pravičnejšo ureditev življenja postal sredstvo kljubovanja, upora in artivizma. Teatrolog in zgodovinar scenskih umetnosti dr. Aldo Milohnić se je podrobneje raziskoval delovanje kulturniške skupine XIV. divizije, v kateri je v letih 1943 in 1944 delovala plesalka Marta Paulin Brina, posebej pa se je ukvarjal tudi z vidiki artivizma, aktivizma z umetniškimi umetnosti. Na pogovoru Ples v kljubovanju bomo osvetlili posamezne vidike del na razstavi Ples, odpor, (neiz)delovanje – vidiki plesa kot kulturnega, političnega in umetniškega dela v obdobju Jugoslavije in potem z uvidi in analizo dr. Alda Milohnića.
22. in 29 april | 17:00
VODSTVO PO RAZSTAVI
Vabimo vas na strokovno vodstvo po razstavi, ki je nastala v okviru regijske sodobnoplesne mreže Nomad Dance Academy in evropskega projekta (Non)Aligned Movements. Odprla se je 20. marca 2025 v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova kot prvo obsežnejšo razstavo sodobnih koreografskih praks na območju nekdanje Jugoslavije. Proučuje umetniške, kulturne in poizvodne sodobnoplesne kontekste iz Severne Makedonije, Srbije, Hrvaške in Slovenije. Izbrana dela in primere umešča v stičišča med feminističnimi in spolno raznovrstnimi vidiki koreografskih praks, v vezi med oblikami družbenih in političnih uporov s plesom, na preseke med različnimi mediji, skozi katere je vznikal ples ali se v njih udejanjal ter z očrtom t. i. formacij, različnih režimov plesne in koreografske proizvodnje, ki so se skozi čas spreminjali. Razstava je rezultat skupinskega dela raziskovalcev, ki v okviru Nomad Dance Academy že več kot desetletje vzpostavljajo pogoje za ustrezno arhiviranje in zgodovinjenje sodobnega plesa. Prizadeva si afirmirati sodobnoplesno umetnost v kulturnih sistemih nekdanjih jugoslovanskih republik, v naslednicah katerih je še vedno marginalizirana.
Center kulture Španski borci
TRI LUNE GLEDAJO V NAŠ PLANET
Tina Benko, Ema Križič
Aristotel meni, da je sreča v naši sposobnosti, da kontempliramo. Tri lune gledajo v naš planet je plesna kontemplacija o sobivanju, o uglaševanju skupnosti in avtonomnosti znotraj skupnega.
Plesalki Tina Benko in Ema Kriżič ter glasbenica Ida Hiršenfelder nas vkrcajo na svojo ladjo in nas popeljejo na popotovanje po krajini vidnega, slišnega in čutnega, kjer se izkušnja gledanja plesa prenese na vse gledalčevo telo.
“It is never we who affirm or deny something of a thing; it is the thing itself that affirms or denies something of itself in us” pravi Spinoza. Vprašanja o plesu kot načinu gibanja izginejo. Nastopijo vprašanja o plesu kot načinu obnašanja in zaznavanja, kako smo v svetu. Predvsem o plesu, ki odpira tako človeške kot nečloveške ravni bivanja in jih vzporeja in nagovarja tako, da ustvarja alternativo - novo ekologijo odnosov za novo dobo.
glasbenica | Ida Hiršenfelder
starejša sestra | Dragana Alfirević
kostumografinja | Dajana Ljubičić
oblikovalec grafične podobe | Danijel Mohorič
fotografinja | Nina Pernat
avtorica videa | Gaja Madžarevič
produkcija | NDAS, Dragana Alfirević
koprodukcija | Center plesa Maribor, Divje ptice IPG
zahvale | DUM projektni prostor, Mestni muzej Ljubljana
|
Kino šiška – Komuna
NAŠA STVAR – SKUPŠČINA V OKVIRU CIKLA »KATASTRI ZAČASNOSTI PROSTOROV"
|
|
Muzej sodobne umetnosti Metelkova | Ljubljana
PLES, ODPOR,(NEIZ)DELOVANJE - VIDIKI PLESA KOT KULTURNEGA, POLITIČNEGA IN UMETNIŠKEGA DELA V OBDOBJU JUGOSLAVIJE IN POTEM
Pričujoča razstava je razultat večletnega dela partnerjev balkanske plesne mreže Nomad Dance Academy (NDA Slovenija, Ljubljana, NDA Hrvaška, Zagreb, Stanica, Beograd, Lokomotiva, Skopje) na področju arhivistike in zgodovinjenja sodobnega plesa v kulturnih prostorih nekdanjih jugoslovanskih republik. Razstava razvija teme (1) koreografiranja feminizma, spola in želja kot oblik telesnih politik, (2) formacij, razmerij in intervencij kot oblik skupnostnih združevanj, (3) mejnega in transgresivnega plesa v medijih onstran telesnega s (4) splošno perspektivo plesa v kljubovanju.
24. in 27. marec 13:00-15:00 | Studio Gameljne
SREBRNO ZLATO
"Starejši ljudje so zlato tega sveta."
Srebrno zlato je umetniška praksa, proces, projekt in prostor, v katerem pripadniki več generacij plešejo in koreografirajo skupaj, si izmenjujejo izkušnje in se sopoučujejo. Dobrodošli, da se nam pridružite.
MAPIRANJE MESTA
Dejan Srhoj se je po več letih zopet vrnil k umetniški praksi Mapiranje mesta. V lanskem in letošnjem letu je mapiral tako v Sloveniji, Srbiji kot tudi na Švedskem, kjer bo v naslednjem obdobju v sodelovanju z Riskteatern mapiral po različnih delih Švedske in projekt med drugim predstavil tudi kot zaključek magistrskega študija na Uniarts - SKH.
Mapiranje mesta je proces opazovanja, ki vsakdanje gibanje, zvoke, pogovore in predmete v mestu prevaja v fikcijo. Tako vsak dogodek postane zgodba točno določene točke v mestu v natančno odmerjenem času. To je način prisvajanja mesta, ki je vedno izmuzljivo, nedoumljivo in vedno tam, kjer te ni.
je izobraževalni format v katerem dva, trije ali več pedagogov so-poučuje isti plesni trening ali delavnico. Format razvijamo člani mreže Nomad Dance Academy in drugi povabljeni pedagogi. So-poučevalska ekipa Gisela, Gregor, Rok in Dejan se redno srečujemo in pripravljamo delavnice za letošnje in naslednje leto, kjer bodo osnovne teme Ples in Arhitektura, Plesno poreklo, Telo kot arhiv in druge. S tem stopamo že v štirinajsto leto ukvarjanja s tem projektom. V sodelovanju s CodArts je na Researchcatalogue nastal spletni arhiv projekta.
Muzej suvremene umjetnosti | Zagreb
PLES, ODPOR,(NEIZ)DELOVANJE - VIDIKI PLESA KOT KULTURNEGA, POLITIČNEGA IN UMETNIŠKEGA DELA V OBDOBJU JUGOSLAVIJE IN POTEM
V Muzeju sodobne umetnosti, je do vključno 23. februarja še vedno na ogled prva razstava sodobnih koreografskih praks na območju nekdanje Jugoslavije z naslovom Ples, odpor, (neiz)delovanje – vidiki plesa kot kulturnega, političnega in umetniškega dela v obdobju Jugoslavije in potem.
Razstavo bomo v nekoliko okrnjeni obliki predstavili tudi Ljubljani z otvoritvijo 13. marca v MSUM.
Več o razstavi >>
Akademija dramskih umjetnosti | Zagreb
DO WE EVEN KNOW WHAT IS GOING ON? PERFORMANCE IN HIGHER EDUCATION AND BEYOND: RETHINKING NORMS
V petek, 31. 1. ob 15.30, Dragana Alfirević in Jaka Bombač predstavljata prispevek z naslovom Kinetična empatija in umetniški proces kot predpogoj učenja na mednarodni transdisciplinarni konferenci Do we even know what is going on? Performance in Higher Education and Beyond: Rethinking Norms, ki poteka na Akademiji za dramske umetnosti v Zagrebu.
Več o konferenci >>
DANCE MAP: INNOVATION PATHWAYS AND POLICIES TO PROMOTE EUROPEAN DANCE HERITAGE AT HOME AND ABROAD
Obzorja Evropa
Ponosni smo, da z januarjem vstopamo v nov projekt z naslovom DanceMap: Innovation pathways and policies to promote European dance heritage at home and abroad (Plesni zemljevid: Inovacijske poti in politike za spodbujanje evropske plesne dediščine doma in v tujini). Pionirsko pobuda na področju plesne dediščine financira mehanizem Obzorja Evropa, program Evropske unije za financiranje raziskav in inovacij. Ta ambiciozni projekt, ki bo trajal tri leta, od januarja 2025 do decembra 2027, deluje v okviru raziskovalnega grozda „Kultura, ustvarjalnost in vključujoča družba“, njegov cilj pa je razviti medsektorsko strategijo za zaščito in promocijo bogate evropske plesne dediščine. Vodja projekta je nemška organizacija Bureau Ritter s pridruženimi 16 konzorcijskimi partnerji, med katerimi je tudi Nomad Dance Academy Slovenija. Več o projektu na spodnji povezavi.
Center kulture Španski borci, Ljubljana
PLES ČISTO ZARES - prednovoletni lo-fi plesni maraton
Dogodek je namenjen skupnemu preživljanju časa ob naših raznolikih plesnih praksah: da ples delimo drug z drugim, se o njem pogovarjamo, pa tudi, da kaj ob tem pojemo, prav bohotno počivamo in se strumno poslovimo od 2024.
Na maratonu bo sodelovalo več kot 35 umetnic in umetnikov z raznolikimi predlogi. Nekateri bodo delili že izdelane predstave ali njih dele, nekateri bodo pokazali del procesa, drugi bodo predstavili svoje umetniške raziskave, pa najnovejšo knjigo, tretji spet bodo samo za ta dogodek preoblikovali kako že starejše delo, spet četrti se bodo pojavili na maratonu s svojimi plesnimi predlogi sem ter tja, tu in tam, čez dan in noč. In to je le nekaj primerov, ki pričajo o raznolikosti predlogov.
V imenu celotnega kolektiva NDA Slovenija vas pozdravljamo kuratorke plesnega maratona Jana Jevtović, Bojana Robinson in DISKOlektiv in vam želimo obilo plesa tudi v 2025.