Robert Wilson in DRŽAVLJANSKE vojnE
Slovenska Kinoteka | Dvorana Silvana Furlana
Robert Wilson in DRŽAVLJANSKE vojnE
Izvirni naslov: Robert Wilson and the CIVIL warS, Režija: Howard Brookner, Država: ZDA, Nemčija, VB, Leto: 1985, Izvorni nosilec: 16 mm, Format slike: 1.37, Barva: barvni, Dolžina: 94', Podnapisi: angleški (ap)Film je intimen in vizualno bogat dokumentarec o monumentalni, a nedokončani večnacionalni operi DRŽAVLJANSKE vojnE, ki jo je za olimpijske igre leta 1984 ustvaril vizionar avantgardnega gledališča Robert Wilson. Film prikaže ustvarjalni kaos, mednarodni obseg in umetniško ambicijo ene najdrznejših odrskih produkcij 20. stoletja; nastopajo tudi Wilsonovi sodelavci, med drugimi David Byrne, Heiner Müller in Philip Glass.
Dogodek poteka v sklopu cikla Branje arhiva, ki ga soorganizirata Maska Ljubljana in Nomad Dance Academy Slovenija. Projekciji sledi okrogla miza, ki bo osvetlila delo in pomen emblematičnega režiserja modernističnega ameriškega gledališča ter umestila projekt DRŽAVLJANSKE vojnE v njegov opus. Gostje okrogle mize: Katarina Pejović, Dragan Živadinov, Dorian Šilec Petek. Moderator: Rok Vevar.
Njegovo emblematično delo, opera Einstein On The Beach (1976), ustvarjeno v sodelovanju s Phillipom Glassom in Lucindo Childs, je postalo emblematično delo modernega gledališča dvajsetega stoletja, njegov koproducent pa je bil z znatnim finančnim vložkom tudi beograjski BITEF (Belgrade International Theater Festival), ki sta ga v tem času vodila Mira Trailović in Jovan Ćirilov. Z njim si je Wilson zagotovil vstopnico za obsežne mednarodne gledališke koprodukcije, kakršne so lahko nastajale v času, ko so se po Evropi in tudi drugod po svetu prvič po drugi svetovni vojni v okvirih različnih držav začeli spreminjati kulturni sistemi.
Leta 1984 je bil Robert Wilson (1941–2025) povabljen, da za OI v Los Angelesu ustvari reprezentativno delo ameriškega novega gledališča, ki ga je sam razumel kot svoj edini spodrsljaj. Proces dela je dokumentiral Howard Brookner, film Robert Wilson in DRŽAVLJANSKE vojnE pa je bil dokončan leta 1986 in le nekajkrat prikazan. Po štiridesetih letih so film o travmatični epizodi Wilsonove kariere, restavrirali.
O Robertu Wilsonu in njegovem gledališkem opusu se bomo po predvajanju filma pogovarjali z režiserjem Draganom Živadinovom, ki se z različnimi formacijami svojih gledaliških ciklov v okviru NSK in onstran njega tako kot Wilson uvršča med vidnejše gledališke reformatorje dvajsetega stoletja, s Katarino Pejović, ki nam s svojim teatrološkim vpogledom in gledališkim delom ter osebnimi srečanji z Wilsonom zagotavlja zanimiv vpogled v režiserjevo delo, režiser Dorian Šilec Petek pa je del svojega izobraževanja preživel tudi v umetniškem centru The Watermill v državi New York, ki ga je zgradil in v njem deloval ameriški gledališki režiser.
Dejan Srhoj v pogovoru s Slobodanom Tišmom
Studentski kulturni centar Novi Sad | Srbija
IMAGINE
Dragana Alfirević, Dejan Srhoj in kolektiv PokretnicaNovosadski kolektiv Pokretnica je povabil naša člana, Dragano Alfirević in Dejana Srhoja, da skupaj ustvarijo predstavo.
S predstavo IMAGINE se ustvarjalci podajajo na pot prevpraševanja naše praktične (ne)zmožnosti predstavljanja drugačne realnosti. Izhodišča projekta so obsegala raziskovanje senzoričnih in somatskih razsežnosti plesa, razkrivanje lastne umetniške genealogije in duhovnih prednikov skozi vzpostavljanje stika z novosadsko neoavantgardno sceno ter neizogibno refleksijo aktualne politične situacije v Srbiji.
Predstava nastaja v koprodukciji: Studentski kulturni centar Novi Sad, Kolektiv Pokretnica/Združenje Praktikabl, CUK Kino Šiška ter NDA Slovenija.
URNIK SEMINARJA
Nedelja, 1. 3. 2026 / 14.00 — 18.00
Ponedeljek, 2. 3. 2026 / 18.00 — 21.00
Torek, 3. 3. 2026 / 18.00 — 21.00
Cena: 85 € / 60 € (early bird cena ob prijavi do 9. 2. 2026)
Več informacij na 041 62 25 33 — Jana Jevtović
Če bi radi sodelovali, vendar ne morete plačati, nas vseeno kontaktirajte.
Prijava na seminar
DUM — Društvo umetnikov, Kolodvorska ulica 6 | Ljubljana
ZAKAJ KOREOGRAFIJA ZDAJ?
Mårten Spångberg
Organizatorji: DUM — Društvo umetnikov, JSKD in NDA Slovenija.
PROGRAM SEMINARJA
Uvod. Od »kaj« h »kako« in nazaj. Od esence k drami, od pogajanja k eleganci.
1. Kaj je koreografija? Struktura, strategija, taktika.
2. Kaj pomeni »performativno«? Subjekt, izvedba, forma.
3. Od kriterijev k performativnosti. Pojem kandidature, pomen moči.
4. Koreografija in epistemologija? Kaj je dispozitiv?
5. Koreografija kot razširjena praksa? Vulgarizacija, koreografsko, raziskava kot utemeljitev.
6. Koreografija: jezik, materialnost, umik.
7. Kaj je produkcija znanja? Znanje, kultura, izkušnja, agencija.
8. Od poetike k estetiki. Identiteta in anonimnost – narava/kultura in emergenca – interpretacija in produkcija – možnost in potencialnost.
9. Postajanje ni transformacija. Spinoza, prepričanje, praznina, estetska izkušnja.
10. Neposrednost, performans izraza. Mesto imaginacije.
11. Koncept ni predlog? Mehki stroji, nedoločenost, aplikacije.
12. Eksperimentalno? Pojavnost, inteligenca, etika, rezultat.
13. Avtorstvo in lastnina v poznem kapitalizmu. Položaj odgovornosti.
14. Easy Rider: improvizacija, emancipacija in pluralnost svobode.
15. Portret umetnika kot strahopetca.
16. Od poti k pokrajini. Undercommons in fantazma javnega prostora.
Seminar bo potekal v angleščini.
Nedavno je koreograf William Forsythe predlagal: »Za inovacijo potrebuješ temelje.«
Ta seminar je študija temeljev sodobne koreografije in ustvarjanja plesa. Osredotoča se na pogoje, ki jih ni mogoče zaobiti, na pravila, ki so vedno prisotna, na zgodovino, v odnosu do katere vedno delujemo, ter na to, kako lahko z umeščanjem uveljavljenih, nastajajočih in osebnih praks inoviramo in omogočamo izjeme. Temelji, orodja in definicije se lahko doživljajo kot ovire, kot temen gozd, ki vdira v naš umetniški izraz. Razumevanje določitev pa ne pomeni nujno podrejanja, temveč lahko prav tako omogoča izhode in pobeg. Navsezadnje nam vpogled v aparat koreografije omogoča tudi vpogled v skrivnostna področja intuicije in ustvarjalnega naključja.
Srečanje želi ponuditi pregled ključnih vprašanj, ki zaposlujejo sodobni ples in koreografijo, poskuša zaznati pomembne zgodovinske trenutke, slediti izvorom konvencij, razkriti narative, povezane z neprosojno terminologijo, ter ustvariti preglednost glede uveljavljenih orodij in strategij, pri čemer vztraja, da sta obvladovanje definicij in prepoznavanje sivih con sredstva za osvobajanje estetskih praks.
V nasprotju s Spångbergovimi improviziranimi predavanji je ta seminar strukturiran v 16 poglavij, od katerih vsako obravnava ločeno vprašanje. Brez uporabe primerov bodo nejasna terminologija, samooklicani koncepti in svet zožujoče konvencije podvrženi natančnemu, neposrednemu in temeljitemu razčlenjevanju do najmanjših enot.
Delavnica – ali morda seminar ali salon – je namenjena koreografom, dramaturgom in piscem, vendar je dobrodošel vsakdo. Gre za »odprto knjigo«, s katero preživimo čas, namesto da bi ji postavljali vprašanja; za izkušnjo poslušanja, iz katere vsak posameznik vzame, kar želi. Morda celo za začasni javni prostor, skozi katerega lahko vznikne inteligenca.
Mårten Spångberg je švedski koreograf, ki dela in živi v Berlinu. Zanimajo ga strukturne specifike koreografije; njegovo delo je interdisciplinarno in sega od plesa in pisanja do vizualnih medijev, zlasti slikarstva.
Čeprav ga zanima estetska izkušnja, se njegovo raziskovanje osredotoča na to, kako umetnost naslavlja ekologijo, zlasti na prag med telesom in znanjem, zaznavo in vrednostjo, identiteto in aktivnimi oblikami anonimnosti. Tematsko njegovo delo obravnava ekologijo v razširjenem smislu, sooča se s korelacijo zahodne estetike z ekstraktivističnim kapitalizmom ter hkrati zagovarja kritiko nenehne kulturnizacije umetnosti. Je zavzet kulturni kritik in avtor več knjig.
Cesena | Italija
CREATIVE BODIES
Nhandan ChircoNhandan Chirco, naša dolgoletna kolegica iz Cesene, Italija, je dobro znana v Sloveniji. Sodelovala je z umetnicami kot so Maja Delak, Teja Reba in Loup Abramovici, Tomaž Grom in Špela Trošt, Dragana Alfirević, Gregor Kamnikar in drugimi. Skupaj smo organizirali in izvedli SoPoučevanje na plesni akademiji v Arezzu, kjer že več kot desetletje poučuje.
Tokrat s svojim kolektivom YANVII FACTORY organizira enotedensko izobraževalno srečanje. Kot pravi:
"Yanvii Factory na podeželju v Cesenu, kraj, v katerem živimo in ki ga oživljamo, je pravzaprav poseben kraj z lastno dimenzijo. Je stičišče umetnikov in ljudi z različnim kulturnim ozadjem in interesnimi področji – umetnikov, kmetov in delavcev –, ki omogoča neformalno druženje, skupno preživljanje časa, načrtovane in strukturirane dejavnosti, povezane z uprizoritveno umetnostjo, glasbo in plesom, vizualno umetnostjo, umetniškim ustvarjanjem in kmetijstvom. V tovarni Yanvii potekajo koncerti, predstave, umetniške rezidence, vaje, fotografski projekti, vizualna umetnost, srečanja in delavnice. Je mešanica umetnikov, prijateljev, gostov, lokalnih prebivalcev in sosedov, ima prostore z opremo za zvok in glasbo, plesni studio, naravo, živali in morje v bližini.
Več o programu izobraževanja
CoFestiva vstopa v nov cikel financiranja s strani Ministrstva za kulturo
CoFestival, mednarodni festival sodobnega plesa, vstopa v novo finančno obdobje pri Ministrstvu za kulturo, z najvišjo oceno. Festival soproducirata in soorganizirata NDA Slovenija in Kino Šiška, kuratorski tim v letu 2026 sestavljajo: Dragana Alfirević, Mitja Bravhar in Rok Vevar. Veselimo se novih srečanj in navdihujočih plesnih del.
Muzej sodobne umetnosti - 1. nadstropje | Ljubljana
UVOD V SODOBNI PLES - delavnica
vodji delavnice Rok Vevar in dr. Jasmina ZaložnikV februarju nadaljujemo s ciklom delavnic Uvod v sodobni ples, ki slušateljem ponuja vpogled v izbrane praktične in teoretske epistemološke vidike sodobne plesne umetnosti dvajsetega stoletja. Nudi osnovna bralna in kontekstualna orodja, s katerimi vstopamo v »branje« in mišljenje sodobnega plesa. S pomočjo ključnih zgodovinskih paradigem in njihovih kontekstov se sprehajamo po proizvodnih in ustvarjalnih obratih sodobnega plesa 20. stoletja ter ugotavljamo, kako se je v njih spreminjalo mišljenje plesnih teles, prostora, časa, koreografskih struktur, instance koreografinje, plesne gledalke, plesnih institucij itn. ter ravnanje z njimi.
Prijava
Voditelja: Rok Vevar, zgodovinar in kurator na področju sodobnega plesa, in
dr. Jasmina Založnik, publicistka, kuratorica in producentka na področju sodobnega plesa.