Gostovanje
22.5.2025, Center kulture Španski borci
Koncept in izvedba: Mårten Spångberg
Glasba: J.S. Bach
Koprodukcija: Tanz im August
Zahvala: Kaai Theatre in P.A.R.T.S.
Produkcija gostovanja: Jana Jevtović, Dragana Alfirević, NDA Slovenija
Koprodukcija: Zavod En-KNAP
V partnerstvu z: DUM - Društvo umetnikov
Mårten Spångberg solo predstavo Powered by Emotion izvaja vsako leto od njene prve izvedbe pred 21 leti. Koreografija na Bachove Goldbergove variacije ostaja nespremenjena, medtem ko se plešoče telo stara - kopiči čas, spomine, gube in beleži fizično preobrazbo. Istočasno gre za izkušnjo polno upanja, ki deluje kot svetišče, ki kljub svoji krhkosti varuje našo zmožnost dihanja.
Izhajajoč iz močne navezave z improvizacijskim ustvarjanjem ameriškega koreografa Steva Paxtona, poskuša predstava Powered by Emotion prisluhniti avtonomnemu šepetu plesa. Morda je prav zato, ker je „samo ples“ - ples, ki nima namena ne pokazati ne povedati -, sposobna ustvariti rahločutna okolja. Namesto da bi se potegovalo za pozornost, postanejo pokrajine, v kateri se gledalec lahko spočije, svobodno sprehaja in prebiva z izgubo. Ustvari čas, ki ne postavlja vprašanj in ne zahteva odločitev.
Pred 22 leti sem nekaj mesecev posvetil rekonstrukciji improvizacije Steva Paxtona na Bachove Goldbergove variacije, ki jih je igral Glenn Gould in posnel Walter Verdin, prvič objavljene leta 1992. Čeprav nisem imel potrebnega znanja, sem se odločil, da se bom plesa naučil brez pomoči. Trajalo je kar nekaj časa, vendar avgusta 2003, je v okviru festivala Tanz im August, premiero doživela predstava z naslovom Powered by Emotion. Leto ali dve kasneje je Steve predstavo videl, kar je začelo najin dialog. Leta 2008 me je povabil, naj jo izvedem v New Yorku, v cerkvi Judson Church. Bil sem nervozen – a je uspelo.
Ta ples sem skoraj vsako leto od takrat izvajal za občinstvo. Vsakič, ko ga obudim, postane čudna, oddaljena, a telesno prisotna ponovna povezava s Stevom. Nesimetrično prijateljstvo. Čeprav nisva nikoli plesala skupaj, sva si delila ples – enega, ki ga je Steve nekoč improviziral in nikoli več, ter enega, ki sem ga več kot tretjino svojega življenja v studiu ponovil na tisoče krat.
Morda je občutek še močnejši, ker je Powered by Emotion povsem določen ples – deli so mi izredno znani, a na drugih ravneh, tudi po dveh desetletjih, ostaja skrivnosten, izmuzljiv, odporen do popolnega razumevanja. Nekoč sva govorila o možnosti, da bom ta ples izvajal še mnogo let. Brez posebnega razloga sem se odločil za 30 let. 65 se mi je zdelo primerno leto za upokojitev. Zame to ni lahek ples. Vsakič ga moram vsaj teden dni znova vtkati v telo. Zanimivo je, da se še vedno borim z njim – skoraj moteče je, da me še vedno izziva – vsakič znova kot nova učna izkušnja.
Ko se spomnim leta 2003, se mi zdi, da je bilo vse mogoče – ples, umetnost, življenje, začetek kariere. Ne pogrešam "starih dobrih časov", a s časom je ta ples postal sled skozi življenje. Običajno dokumentiramo ples. V tem primeru pa je ples postal dokument – samega časa in telesa v procesu staranja.
Pol leta kasneje je 21. februarja umrl Steve Paxton, star 85 let. Zaradi mnogih razlogov se mi je zdelo nujno, da ponovno obiščem ta ples in ga delim z občinstvom. En teden sem ga vadil, iskal nove poti skozi gibanje in ugotovil, da je ta ples vedno nov in drugačen – hkrati nevtralen, nekoliko oddaljen in neskončno prisoten, ne ravno eksperimentalen, a iskreno predan.
Vsa ta leta sem čutil prisotnost Steva Paxtona med plesom. Njegov duh me je spremljal, mi ponujal prostor, skozi katerega je moj ples lahko odmeval. Tudi lansko pomlad je bil Steve tam z menoj, toda sredi plesa me je preplavil močan tresljaj – občutek brez besed, ki mi je dal vedeti, da bom odslej moral sam varovati ta ples in zanj držati prostor. Prišel je skozi plasti žalosti in upanja, brez solz, a s suhostjo in šepetajočim tonom, ki je bil Steveov.
To pomlad je zbolel in kmalu za tem umrl moj oče. V iskanju prostora za žalovanje sem se odločil organizirati majhno, neformalno turnejo – plesati to predstavo na krajih, ki jih cenim, za ljudi, ki jih imam rad. Žalovanje in izgubo sem delil z občinstvom, tiho in takrat, ko se je pokazala potreba, tudi skozi pogovor.
Čudno, a predstava, ki se je začela kot rekonstrukcija, je postala nekaj izjemno osebnega. Upam, da to osebno nosi vabilo, da preživimo čas z ranljivostjo, ki spremlja izgubo in žalovanje.
Mårten Spångberg je švedski koreograf, kustos in pisec, ki deluje med Berlinom in Stockholmom. Njegovo meddisciplinarno ustvarjanje prepleta ples, pisanje in vizualne medije – zlasti slikarstvo – ter pristopa h koreografiji kot k razširjenemu polju. Skozi eksperimentalne formate raziskuje presečišča estetske izkušnje in ekologije, pri čemer se osredotoča na prehode med telesom in znanjem, zaznavo in vrednostjo, identiteto in anonimnostjo. Njegove predstave kritično preizprašujejo prepletenost zahodnjaške estetike z ekstraktivnim kapitalizmom, še posebej v razmerju do pogleda in moči. Kot predan kulturni kritik je objavil več knjig in ostaja pomemben glas v sodobni teoretski in umetniški misli.